推薦者：ii_ru
2025.11.15
22m 14s
Sakuが「ボカコレ2023春」に「TransPOP」を投稿したとき、活動を始めて一年余りの新人ボカロPだった彼は、まだ自分らしい音を探していた。日本の作曲家Ryohey Nakamuraと共作した、ハイパーポップの色濃いこのシングルは、強烈なドラムンベースとMikuの優しい歌声で、雲を払うと霧が現れるような、理想の世界を描く。その回のルーキーランキングで29位となり、今でも本人のページで、最も人気のある曲の一つだ。その後も、足立レイをバックコーラスに使った、機械的なアンビエントのEP『彫空』など、いくつかのEPを発表した。また、アンビエントな電子音楽を軸とする、新しいソロプロジェクト「Kyototower」も始めた。さらに重要なのは、サークル「サタスコ」の作品作りに参加し、潜在的な関心を集めたことだ。自分の創作と他者との共作を通じて、多くの経験を積んだ後、2025年11月15日、最初の正式なソロアルバム『heart works』を発表した。
正直にいえば、Sakuの最初のアルバムは、ここまでの歩みを一度まとめた作品に近い。七曲という短さだが、その真摯さは貴重だ。冒頭の「intra」では、せわしない電流の音の中、少し聖なる響きを帯びたMikuの歌と、高いところを彩る装飾音が、新しい命を迎えるように幕を開く。その曲が不意に途切れると、前奏なしで「ピュアー」（pure）が始まる。アンビエント・ポップとリキッド・ドラムンベースを合わせた、とても活発な曲だ。この新しい生命が、まもなく目覚めることを告げる。「intra」から続く電流に包まれ、Mikuの声は、薄い紙一枚を隔てたような曖昧さから、次第にはっきりしていく。間奏のドラムと上昇する旋律は、心臓の鼓動が速まるようで、喜びと興奮が自然に湧く。土台のドラムは、歯切れのよい音から、少しずつ丸い音へと変わる。泡のように夢めいて、この生命の誕生に、水中の生き物のような質感も添える。「intra」が、よりKyototowerに近いアンビエントで、降臨の空気を作るのに対し、「ピュアー」は、同じく神聖な背景の中で、より自由に跳ね、生命力を見せる。鮮やかで純粋なのに、初めて会った気がしない。
この興奮が薄れ、日々の細事に取って代わられると、BPMは穏やかに下がる。すずめのめと共作した「ビジブル」（visible）は、安定したUKガラージのドラムと、浮遊感のあるMikuの歌で、落ち着いて前へ進む感覚を作る。中盤の、少しグリッチを交えた表現は、旅の途中で立ち止まり、辺りを見渡すようだ。曲に、ほどよい緊張と緩みのある息づかいを加える。「縫製」と「芯」はアルバムの暗い側で、この生命が、鉛のように重くなる瞬間を示す。前者は、比較的陰ったコード進行と、上空を巡って無視できない、作り込まれたトランペットの音に、絶え間ない、明瞭で少し圧迫感のあるドラムを重ねる。今のデジタル世界に身を置くような、謎めいた感覚と恐れを生む。繰り返す「新しい」は、求めるものに自分の力が届かないため息のようだ。他人の足跡をなぞり続けることでしか、自分のアイデンティティーを定められない。後者は、ブレイクビート・テクノとして、さらに激しいドラムと密集したブレイクビーツで、耳に衝撃を与える。深夜、不意に訪れる自分への疑いや否定のように、息が詰まるほどの圧迫感を作る。信念が崩れ、築き直されるまで、ほんの一瞬しかないかのようだ。
要するに、『heart works』は、リズムを操って曲の感情を進める、Sakuのいつもの作り方を受け継いでいる。短い作品で、とりわけ新しい表現があるわけではないが、しなやかな電子音に包まれ、夢のようにかすむ空気を聴き手に届ける。では、この生命とは、いったい何なのか。答えは、問いそのものに書かれているのかもしれない。私たちは誰もが、かつてそれを持っていた。けれど、初めのまま大切に保ち続けられる人は、少ない。