Kakeashi & ur charm — 声镜 Vol.1

Kakeashi ジャケット

ur charm ジャケット

2025.04.26
14m 25s

2025.10.26
17m 53s

SEEの音楽には、「レトロフューチャー」という言葉が実によく合う。私の理解では、それは、過去の人々が思い描いた未来だ。現在でも未来でもない、この世界には属さない、別の時間軸である。だが、今を生きる私たちが、かつての経験を懐かしむとき、美化された過去もまた、空想の過去ではないだろうか。過去に思い描いた未来と、今、思い描く過去。二つはこうして、SEEの音楽で絡み合う。

『Kakeashi』では、ガラス玉のように透明な音色と、軽やかなグルーヴが、夢のような新世界を作る。SEEはときどき、その夢の泡に、そっと小さな穴を開ける。『ur charm』のジャケットと曲の気質は、別のことを示す。今の私たちが、かつて自分で経験した、記憶の中で柔らかくなった2000年代を、たどり直そうとしているようなのだ。

壊れやすいシンセサイザーの響きが『Kakeashi』の幕を開ける。「Kakeashi」というタイトルは、急ぎながらも器用なドラムに呼応し、アルバム全体に軽やかに走る基調を与える。『pa!』は14歳という設定のバーチャルシンガーAiSuuを起用し、サビに入るときの「パッ」という一声が強い衝撃を与える。少女は繰り返すすべてを気ままに打ち砕き、それでもひそかに傷つく。『ASAP』はブレイクビーツとDnBの定番リズムを行き来し、強い推進力で、想像のなかの天使にしてほしいと神様を急かす。

『Kakeashi』の一部には、ヒップホップやトラップのリズムもある。ただ、その気質は、もう一枚の『ur charm』、特に「Boarding」と「yep」で、いっそう強くなる。SEEは「Boarding」の歌詞と旋律にも、細かな工夫を凝らした。フレーズの終わりの、心を引く節回しが、曖昧な関係の中で、もっと近づきたいという願いを示す。細かい声のサンプルは、砕いたピーカンナッツのように、曲を彩る。トラップの「yep」では、細かなシンバルが、背景を満たすシンセサイザーや、曲がりくねる旋律に溶け込む。ベースも比較的控えめだ。晴れない気持ちが遅いビートにつかまれ、甘い記憶を忘れることに、抗っているようだ。

SEEは、広く親しまれるポップな旋律を本当によく書く。『まわるそら』を聴いたときから、それはわかっていた。複雑ではないコード進行の上で、シンプルなのに心を動かすメロディが自然に流れ、一瞬で私を捉えた。その長所はこの二枚のEPにも続き、どの曲も耳に心地よく、繰り返し聴くのに向いた佳作である。先に挙げた曲に加え、『Kakeashi』の『cloud9』や『ur charm』の表題曲も好例だ。

SEEの歩みを振り返ると、アコースティックロックから軽やかな電子音楽への移行は一足飛びではなかった。2023年の2枚目のアルバム『あの子をなんにも知らない』にも、『動揺しちゃった』『乙女を頬張ってよ』のような電子的な曲がある。当時はDubstepなど、エネルギーの強いジャンルの要素を時折使っていたが、2025年の二枚のEPでは、UK garage、breakbeat、jersey clubといったクラブ系の電子ダンス音楽へ完全に移っている。

この爽やかで控えめな、旋律を軸にした電子音楽の美意識は、東アジアの青春の色に、自然となじむと、私はいつも思う。NewJeansの世界的な成功は、まさにそれを裏づけている。軽やかな電子音、曖昧な和音、耳に残る旋律が合わさると、聴き手は知らないうちに、喜びと憂いの入り交じる霧へ沈んでいく。この地域の聴き手は、こうした複雑な感覚に、より共鳴しやすいようにも思える。SEEは、NewJeansらミュージシャンの音から養分を取り、自分の経験を注ぐ。こうして、精緻なポップの響きを、合成音声の文化に、自然に根づかせた。敏感で脆い少女たちの思いは、短い曲の一つ一つに隠されている。彼女たちが静かに歌う喜びや憂いとともに、時間と空間の境を越え、私たちの耳へ届くのだ。