星の私

推薦者：五月云

星の私
KAIRUI

2025.01.22
20m 49s

KAIRUIは、最初のフルアルバム『星の私』で、EP『海の名前』の技法と、耳に心地よい響きを引き継いだ。アナログ楽器や合成音声を柔軟に使い、蜂の羽音のようなシンセサイザーと、Botanicaの有機的な質感を溶け合わせる。未来の都市で、硬いコンクリートの間に、柔らかな植物の葉が育つ景色が浮かぶ。KAIRUIは、生楽器の自然な質感を、電子的な処理で断ち、包み、作り直すのがうまい。自然の景色へ、そっと金属部品を埋め込むように、二つが染み合い、互いを動かす。「有機」と「無機」が語り合い、植物のつると都市の骨格が、共に生きているようだ。

序曲「夜に」の冒頭では、電子音で織る導入の響きが、幻惑的でありながら、水のように澄んで美しい。「旱」では、簡単なクリック音で始め、すぐにブレイクビーツを加える。高域を、銀のかけらのような音で密に覆い、星々の間の広さを思わせる。「軌道」では、弦をはじく楽器のアタックを少し残し、ピアノに近い質感に加工する。楽器そのものの抒情性を抑え、生楽器に、かすかな機械感を与える。「天気」の終わり近くで、アコースティックギターが、一瞬現れる。電子音の海の中で、ひときわ新鮮で美しい。だが、QUOTE33遠くへ行くという歌詞とともに、すぐ退く。前のEPの「幽霊」にある、似た処理を思い出す。

KAIRUIは、ダイナミクスの変化で対比を作り、層を豊かにすることにも長けている。「青空」では、ローパスフィルターをかけた声の後に、少しずつ大きくなる、次を準備する音が続く。高域を含む声が戻ると、前後の対照に、強い緊張が生まれる。「魔法」のつなぎでは、ゆっくり進む和音が、速いドラムの上に浮かび、強いグルーヴを作る。一方、「軌道」の中盤ではドラムを外し、少し速いコード進行で、新しい均衡を生む。静かな「貌の花」にも、速く刻む音が、何度も現れる。「足す」と「引く」の交替が、曲の安定を保ち、アルバムを、さらに充実した、心地よいものにしている。

KAIRUIと、同じレーベルの若いクリエイターquoreeは、図らずも、どちらもボコーダーで、ハーモニーの機械的な質感を強めている。EP『海の名前』にも繰り返し現れた、今回の大きな特徴だ。冷たい人工素材のような和声を背景にすると、柔らかな空気や、しなやかな植物の姿が、さらに生き生きする。「蝉が鳴けば林はいよいよ静かに、鳥が鳴けば山はさらに奥深く」という効果を生むのだ。

このアルバムでKAIRUIが見せるのは、技術の幅だけではない。はっきりした個性もある。聴き手は、絶えず新しい響きを得ながら、機械と自然の間の均衡や、まとまりも感じる。そこに、KAIRUI自身の美意識がある。